En toda clase de grabación audiovisual profesional, hay una persona que no puede faltar: El "First Assistant Director". Pero, ¿Qué es eso y cuál es su función en el set?
Para entender esto, necesitamos entender los papeles del Director y el Productor. En pocas palabras, el productor se encarga de que tengan todo lo necesario y el director es el que tiene la visión creativa para llevar el guión a la realidad.
Habiendo entendido el punto anterior, llega el momento de discutir la función del First Assistant Director (a partir de aquí denominado First).
El First es quizá el elemento más importante en el departamento de dirección. Es responsable de crear una agenda para la grabación y ver que ésta se cumpla en tiempo; está en contacto con el productor y director todo el tiempo para asegurarse que la visión del director se cumpla y la cartera del productor no se vacíe. Se encargan de que todo esté en su lugar y listo para que todos tengan mayor concentración en sus puestos. Básicamente, todos los problemas de la producción pasan y son canalizados por el First.
Es el capitán del barco, tiene que hacer que todos estén en la misma frecuencia y es la mano derecha del director.
Despues del First, hay otro más. Éste se conoce como el "Second Assistant Director" (en adelante Second).
El Second se encarga de tomar la agenda principal y manipularla por día de grabación, creando agendas diarias para la grabación. Es el planeador, siempre tiene que ver a futuro. Si están grabando una escena, el second ya tiene que estar viendo todo lo correspondiente a la siguiente escena.
También está el "Second Second Assistant Director" (en adelante 2nd Second).
Éste se encarga de todo el fondo. Si una escena requiere extras, el 2nd Second es el encargado de colocarlos. Siempre se encarga de estar vigilante para ser el primero en reaccionar ante cualquier problema.
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miércoles, 31 de julio de 2013
Cosas que debes saber para hacer tu cortometraje.
En esta ocasión, tomaré un tema que muchos intentan pero no logran tocar.
Vamos a hablar de consejos EXCLUSIVOS para cortometrajes. Estuve investigando y me topé con cientos de listas que te dan ciertos consejos. La mayoría titula sus posts: "Cómo hacer un cortometraje" o "Tips para hacer un corto". Todas estas listas son de lo mismo: "Escoge un tema", "Crea una historia sencilla", "Haz un guión", etc.... ¿Nos creen tontos? No, lo que trataremos a continuación son detalles un poco menos básicos, pero que pueden ser muy básicos.
Muchos de los grandes cineastas de Hollywood comenzaron con cortometrajes. Ejemplo de esto es Oliver Stone y Steven Spielberg ("Last Year In Vietnam" y "Amblin" respectivamente) que captaron la atención de algún nombre fuerte en la industria.
Muy importante saber que estas NO son reglas, personalmente odio las reglas en cuanto a crear se refiere. Para crear se necesita flexibilidad e imaginación. A continuación presento consejos FLEXIBLES para crear tu propio cortometraje.
¿Cuánto debe durar un cortometraje?
De acuerdo a los estándares de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS, o mejor conocida como La Academía, la que entrega los Premios Oscar) debe durar, créditos incluídos, 40 minutos máximo. Antes de que salgas corriendo a hacer tu cortometraje de 40 minutos, ten en cuenta el siguiente punto.
La duración ideal para un cortometraje es...
Entre 10 y 15 minutos. ¿Porqué? Simple. Suponiendo que quieres hacer algo más que una exhibición en tu casa con tu familia, el corto debe ser preciso e interesante todo el tiempo. Este tiempo es el Attention Span promedio de tu público general. Es muy fácil que pierdan la concentración después de 15 minutos de video. Esto también es influido por la manera en que los festivales de cine organizan todo. Si en un festival proyectarán una película que dura 100 minutos, lo ideal es que proyecten 2 cortometrajes de 10 minutos para llenar esos 20 minutos que restan para que se cumplan 2 horas. Tener un cortometraje que se adapte a estos pequeños tiempos te aumenta las posibilidades de ser elegido para que se proyecte. Preferible de 10 minutos, no más de 15.
Lo más importante: Exposición Eficiente, mejor conocido como: Explica todo rápido, bonito y bien.
Esta es la parte más compleja de un cortometraje. Toda historia tiene su backstory que debe ser explicada para poder atar nudos en tu cortometraje y que nada quede sin explicación. Algo que debes evitar, y todos hemos pasado por allí, es tener muchos diálogos que expliquen el porque los personajes se comportan como tal. Suelen ser diálogos innecesarios. Si tienes que explicar que un personaje es muy agresivo, en vez de colocar a un personaje diciendo que lo es, muestras la acción. Te ahorras unos segundos y se entiende perfecto. La práctica hace al maestro.
Los cortometrajes pueden ser una plataforma para hacer un largometraje.
A muchos les ha funcionado. Supongamos que tienes la idea para un largometraje, quizá ya tienes el guión, pero no tienes recursos para hacerlo. La mejor idea es tomar una escena, personaje o situación que pueda sobrevivir por si misma como un cortometraje, todo esto para dar una idea de que podría tratar un proyecto a mayor escala. Alguien que aplicó esto fue James Wan, quien no tenía fondos para su película. Wan tomó una de sus escenas y la hizo un cortometraje, a la gente le llamó la atención y ese cortometraje se convirtió en la escena de la trampa en la cabeza en "Saw". Jared Hess, por su parte, hizo un cortometraje llamado "Peluca" sobre un personaje. Éste agradó a la gente y más adelante cambió de nombre a Napoleon Dynamite. Un buen cortometraje puede llevar a un inversionista a decir: "Sabe lo que hace y tiene buenas ideas".
Los cortometrajes son una buena fuente de aprendizaje y experimentación.
YouTube está plagado de videos cortos que tienen historia que, aunque no muy definida, está presente sin ser el elemento más importante. Generalmente son cortometrajes hechos con la intención de probar ciertos efectos especiales o trucos de cámara. Como dije antes, la práctica hace al maestro y no hay mejor práctica que probar las técnicas que aprendes aplicadas en una narrativa. Aunque muchos de estos no son material fuerte, pueden ser material para ciertos concursos, esto me lleva al siguiente de mis puntos.
Los cortometrajes tienen la posibilidad de dejarte dinero.
Sí, existen cientos de concursos de cortometrajes ahí afuera, es cuestión de buscarlos. Afortunadamente, dejo una pequeña lista de recursos al final de este post para que pueda ser revisada; en esta lista dejo un link que será muy útil para este punto.
Finalmente, mi último punto puede ser sumamente ambicioso, pero es real y posible.
Un cortometraje puede convertirte en un nominado al Oscar.
Es real. Si tienes un cortometraje que pudiera tener el potencial de ser nominado al Oscar en cualquiera de sus 3 categorías (Live Action, Documentary & Animated), hay una lista de festivales que pueden ayudarte a hacerlo. En la lista de recursos dejo un link a dicha lista.
Hacer un cortometraje no es tarea fácil, pero no es difícil tampoco.
Si tienes dudas o sugerencias, deja un comentario aquí mismo o envíame un tweet @canaz_corr.
Recursos.
Online Video Contests - Una web dedicada a la búsqueda de concursos de cortometrajes
Lista de festivales calificadores para la 86ta entrega de los Premios de la Academia. (Cortometrajes)
Vamos a hablar de consejos EXCLUSIVOS para cortometrajes. Estuve investigando y me topé con cientos de listas que te dan ciertos consejos. La mayoría titula sus posts: "Cómo hacer un cortometraje" o "Tips para hacer un corto". Todas estas listas son de lo mismo: "Escoge un tema", "Crea una historia sencilla", "Haz un guión", etc.... ¿Nos creen tontos? No, lo que trataremos a continuación son detalles un poco menos básicos, pero que pueden ser muy básicos.
Muchos de los grandes cineastas de Hollywood comenzaron con cortometrajes. Ejemplo de esto es Oliver Stone y Steven Spielberg ("Last Year In Vietnam" y "Amblin" respectivamente) que captaron la atención de algún nombre fuerte en la industria.
Muy importante saber que estas NO son reglas, personalmente odio las reglas en cuanto a crear se refiere. Para crear se necesita flexibilidad e imaginación. A continuación presento consejos FLEXIBLES para crear tu propio cortometraje.
¿Cuánto debe durar un cortometraje?
De acuerdo a los estándares de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS, o mejor conocida como La Academía, la que entrega los Premios Oscar) debe durar, créditos incluídos, 40 minutos máximo. Antes de que salgas corriendo a hacer tu cortometraje de 40 minutos, ten en cuenta el siguiente punto.
La duración ideal para un cortometraje es...
Entre 10 y 15 minutos. ¿Porqué? Simple. Suponiendo que quieres hacer algo más que una exhibición en tu casa con tu familia, el corto debe ser preciso e interesante todo el tiempo. Este tiempo es el Attention Span promedio de tu público general. Es muy fácil que pierdan la concentración después de 15 minutos de video. Esto también es influido por la manera en que los festivales de cine organizan todo. Si en un festival proyectarán una película que dura 100 minutos, lo ideal es que proyecten 2 cortometrajes de 10 minutos para llenar esos 20 minutos que restan para que se cumplan 2 horas. Tener un cortometraje que se adapte a estos pequeños tiempos te aumenta las posibilidades de ser elegido para que se proyecte. Preferible de 10 minutos, no más de 15.
Lo más importante: Exposición Eficiente, mejor conocido como: Explica todo rápido, bonito y bien.
Esta es la parte más compleja de un cortometraje. Toda historia tiene su backstory que debe ser explicada para poder atar nudos en tu cortometraje y que nada quede sin explicación. Algo que debes evitar, y todos hemos pasado por allí, es tener muchos diálogos que expliquen el porque los personajes se comportan como tal. Suelen ser diálogos innecesarios. Si tienes que explicar que un personaje es muy agresivo, en vez de colocar a un personaje diciendo que lo es, muestras la acción. Te ahorras unos segundos y se entiende perfecto. La práctica hace al maestro.
Los cortometrajes pueden ser una plataforma para hacer un largometraje.
A muchos les ha funcionado. Supongamos que tienes la idea para un largometraje, quizá ya tienes el guión, pero no tienes recursos para hacerlo. La mejor idea es tomar una escena, personaje o situación que pueda sobrevivir por si misma como un cortometraje, todo esto para dar una idea de que podría tratar un proyecto a mayor escala. Alguien que aplicó esto fue James Wan, quien no tenía fondos para su película. Wan tomó una de sus escenas y la hizo un cortometraje, a la gente le llamó la atención y ese cortometraje se convirtió en la escena de la trampa en la cabeza en "Saw". Jared Hess, por su parte, hizo un cortometraje llamado "Peluca" sobre un personaje. Éste agradó a la gente y más adelante cambió de nombre a Napoleon Dynamite. Un buen cortometraje puede llevar a un inversionista a decir: "Sabe lo que hace y tiene buenas ideas".
Los cortometrajes son una buena fuente de aprendizaje y experimentación.
YouTube está plagado de videos cortos que tienen historia que, aunque no muy definida, está presente sin ser el elemento más importante. Generalmente son cortometrajes hechos con la intención de probar ciertos efectos especiales o trucos de cámara. Como dije antes, la práctica hace al maestro y no hay mejor práctica que probar las técnicas que aprendes aplicadas en una narrativa. Aunque muchos de estos no son material fuerte, pueden ser material para ciertos concursos, esto me lleva al siguiente de mis puntos.
Los cortometrajes tienen la posibilidad de dejarte dinero.
Sí, existen cientos de concursos de cortometrajes ahí afuera, es cuestión de buscarlos. Afortunadamente, dejo una pequeña lista de recursos al final de este post para que pueda ser revisada; en esta lista dejo un link que será muy útil para este punto.
Finalmente, mi último punto puede ser sumamente ambicioso, pero es real y posible.
Un cortometraje puede convertirte en un nominado al Oscar.
Es real. Si tienes un cortometraje que pudiera tener el potencial de ser nominado al Oscar en cualquiera de sus 3 categorías (Live Action, Documentary & Animated), hay una lista de festivales que pueden ayudarte a hacerlo. En la lista de recursos dejo un link a dicha lista.
Hacer un cortometraje no es tarea fácil, pero no es difícil tampoco.
Si tienes dudas o sugerencias, deja un comentario aquí mismo o envíame un tweet @canaz_corr.
Recursos.
Online Video Contests - Una web dedicada a la búsqueda de concursos de cortometrajes
Lista de festivales calificadores para la 86ta entrega de los Premios de la Academia. (Cortometrajes)
martes, 30 de julio de 2013
¿Cómo cobrar siendo Freelance?
Así que, ¿Quieres dedicarte a la onda del video de manera freelance? Esa es una idea perfecta.
Cuando comencé con el negocio de los videos para eventos, inicié con mi primo. La primer boda que grabamos, cobramos $4,000 pesos. Fue relativamente barata, comparado con lo que muchos cobran, pero en ese entonces, eramos novatos.
Al final del día, esa es la gran pregunta: ¿Cuánto cobrar por video freelance?
Primero que nada, debes crear una tarifa fija. ¿Cuánto cobrarás por hora? Antes que eso, necesitas valorar ¿Cuánto vale tu trabajo?
Para fijar esta tarifa, es necesario tomar en cuenta con que equipo cuentas para hacer estos trabajos. Entre más profesional sea tu equipo, más caro se puede cobrar.
Hay muchos aspectos que debes considerar para el precio final de tus producciones audiovisuales.
El primer aspecto a considerar es de que tipo de evento o grabación se trata. No se cobra lo mismo por una boda que por un video institucional o un bautizo.
Cada evento tiene una duración diferente, esto varía tu precio, por obvias razones. No es justo cobrar lo mismo para un evento que dura 8 horas que por un evento que dura 2 horas.
Un aspecto más a considerar es si llevarás a algún empleado (Ojo, dice empleado: quien vaya contigo, de no ser tu socio, va bajo tu mando y a hacer lo que tu dictes). Ellos requieren un pago, aunque sea mínimo.
Otro costo que influye en tu precio final , a menos que tu cliente sea quien lo pague, es la transportación para el evento.
Finalmente, el costo de edición también cuenta. Esta es otra tarifa que debes fijar. Esto también se cobra por hora.
Pongamos un ejemplo:
Tienes tu tarifa personal en $300.00 pesos por hora.
Vas a grabar una boda. Son, aproximadamente, 8 horas en las que estar con la cámara, buscando ángulos, tomas, etc. 300 x 8 = 2400. So far, so good.
Digamos que el lugar te queda demasiado lejos: suma unos $300 pesos de gasolina: $2,700.
Supongamos que vas a meter a un empleado, hay que pagar un pequeño salario de $1,000 por su ayuda: $3,700.
Llega la post-producción. Aquí es donde se pone interesante. Digamos que tu tarifa es de $150 pesos por hora de edición. Normalmente es un proceso sumamente tardado. Supongamos que toma unas 15 horas efectivas de edición. 150 x 15 = 2250
Sumando esto a nuestro total previo da un precio final de $5950 pesos.
Este precio final es un precio bastante razonable para comenzar como Freelancer. A medida que vayas consiguiendo equipo y demás, podrás ir incrementando tu precio final, para cubrir tus gastos y continuar equipándote.
Algo muy importante a tener en cuenta es la creación de un contrato para todos los eventos que cubras.
Adjunto 2 archivos que pueden ser de suma utilidad.
El primero es una guía de tiempos para crear precios finales. Tiene una lista de eventos y la duración aproximada de grabación para cada uno. Puede ser una útil guía para crear tus precios finales en tus grabaciones.
Descarga esta guía aquí.
El segundo es un modelo de contrato para un video. Lo ha elaborado Griffin Hammond, de Indy Mogul. Puede ser utilizado para crear tu propio contrato de video para diversos eventos.
Descarga el modelo aquí.
Espero este post sea de utilidad.
Cuando comencé con el negocio de los videos para eventos, inicié con mi primo. La primer boda que grabamos, cobramos $4,000 pesos. Fue relativamente barata, comparado con lo que muchos cobran, pero en ese entonces, eramos novatos.
Al final del día, esa es la gran pregunta: ¿Cuánto cobrar por video freelance?
Primero que nada, debes crear una tarifa fija. ¿Cuánto cobrarás por hora? Antes que eso, necesitas valorar ¿Cuánto vale tu trabajo?
Para fijar esta tarifa, es necesario tomar en cuenta con que equipo cuentas para hacer estos trabajos. Entre más profesional sea tu equipo, más caro se puede cobrar.
Hay muchos aspectos que debes considerar para el precio final de tus producciones audiovisuales.
El primer aspecto a considerar es de que tipo de evento o grabación se trata. No se cobra lo mismo por una boda que por un video institucional o un bautizo.
Cada evento tiene una duración diferente, esto varía tu precio, por obvias razones. No es justo cobrar lo mismo para un evento que dura 8 horas que por un evento que dura 2 horas.
Un aspecto más a considerar es si llevarás a algún empleado (Ojo, dice empleado: quien vaya contigo, de no ser tu socio, va bajo tu mando y a hacer lo que tu dictes). Ellos requieren un pago, aunque sea mínimo.
Otro costo que influye en tu precio final , a menos que tu cliente sea quien lo pague, es la transportación para el evento.
Finalmente, el costo de edición también cuenta. Esta es otra tarifa que debes fijar. Esto también se cobra por hora.
Pongamos un ejemplo:
Tienes tu tarifa personal en $300.00 pesos por hora.
Vas a grabar una boda. Son, aproximadamente, 8 horas en las que estar con la cámara, buscando ángulos, tomas, etc. 300 x 8 = 2400. So far, so good.
Digamos que el lugar te queda demasiado lejos: suma unos $300 pesos de gasolina: $2,700.
Supongamos que vas a meter a un empleado, hay que pagar un pequeño salario de $1,000 por su ayuda: $3,700.
Llega la post-producción. Aquí es donde se pone interesante. Digamos que tu tarifa es de $150 pesos por hora de edición. Normalmente es un proceso sumamente tardado. Supongamos que toma unas 15 horas efectivas de edición. 150 x 15 = 2250
Sumando esto a nuestro total previo da un precio final de $5950 pesos.
Este precio final es un precio bastante razonable para comenzar como Freelancer. A medida que vayas consiguiendo equipo y demás, podrás ir incrementando tu precio final, para cubrir tus gastos y continuar equipándote.
Algo muy importante a tener en cuenta es la creación de un contrato para todos los eventos que cubras.
Adjunto 2 archivos que pueden ser de suma utilidad.
El primero es una guía de tiempos para crear precios finales. Tiene una lista de eventos y la duración aproximada de grabación para cada uno. Puede ser una útil guía para crear tus precios finales en tus grabaciones.
Descarga esta guía aquí.
El segundo es un modelo de contrato para un video. Lo ha elaborado Griffin Hammond, de Indy Mogul. Puede ser utilizado para crear tu propio contrato de video para diversos eventos.
Descarga el modelo aquí.
Espero este post sea de utilidad.
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