Colaborando con tus compañeros.

Todo el que ha sido partícipe de alguna producción, sin importar el tamaño de la misma, sabe que un elemento crucial del proceso cinematográfico es la colaboración entre los diferentes miembros de la misma.

En muchas ocasiones, este esfuerzo colaborativo se da en un mismo contexto, pero durante una gran parte del proceso de creación, cada departamento y sección trabaja por su lado y con mínima comunicación con otras secciones y, en muchos casos, un departamento no puede trabajar si el otro no ha terminado su labor. Esto puede generar muchos conflictos y retrasar el flujo de trabajo.

Es por esto que me he dado a la tarea de buscar algunas plataformas, softwares, etc. que pueden ser de mucha ayuda para agilizar el flujo de trabajo y mejorar la comunicación dentro de una producción. 

Dropbox

Dropbox es un servicio de almacenamiento en la nube. Uno de los principales elementos que caracterizan a Dropbox es la posibilidad de crear carpetas colaborativas. Además de su plataforma online, Dropbox ofrece el software que permite colocar un folder local en tu computadora en el cual se sincronizan todos los archivos que se colocan en las distintas carpetas.

¿En qué me ayuda en una producción?

A través de las carpetas colaborativas, se puede manejar la transferencia de diferentes archivos de la producción. Desde manejar una carpeta de producción hasta entregar previews de versiones finales para el proyecto se pueden colocar ahí.

Google Hangouts

Hangouts es un servicio de videollamadas hecho por Google. Te limita a 10 participantes por videollamada e incluye un chat textual que puede servir de apoyo a la llamada. También permite compartir las imágenes en tu pantalla/escritorio para que los demás puedan verlos.

¿En qué me ayuda en una producción?

Pese a sus limitaciones, puede ser una gran herramienta para hacer juntas internas por departamento o juntas con los jefes de cada departamento. De la misma manera, la herramienta de compartir escritorio permite mostrar avances o solucionar dudas, especialmente cuando se trabaja a distancia.

Discord

Originalmente creada para gamers, Discord es un software que permite hacer llamadas. Uno de sus features más importantes es la posibilidad de hacer Servers con diferentes personas. A diferencia de Hangouts, Discord no ofrece videollamadas, pero ofrece inmediatez en las llamadas de voz. Cada server tiene 1 canal de voz y 1 de texto, pero es posible aumentar la cantidad de canales de acuerdo a lo que se necesite. También ofrece la posibilidad de mencionar a la gente o hablar directamente con ellos a través de mensajes directos y llamadas privadas. 

¿En qué me ayuda en una producción?

La ventaja de Discord es la posibilidad de crear un canal de voz que tiene un límite de 100 participantes. Esto permite trabajar con una gran porción de la gente de producción a la par. Otra ventaja es el poder rastrear los mensajes textuales en el mismo server. 

Celtx

Esta es una plataforma exclusiva de preproducción. Te permite escribir guiones en linea y separarlos por proyecto. Es posible tener varios guiones por proyecto e incluso tiene más opciones de documentos que hacer en su plataforma como: Storyboard, Presupuesto, Shot List, etc. La versión gratuita te permite usar algunas de estas opciones, pero para las demás es necesario pagar USD $8.25 al mes por proyecto. Es posible agregar colaboradores a los proyectos.

Frame.io

Es una plataforma para colaboración cinematográfica. Está enfocada principalmente hacia la post-producción. Te permite subir videos por proyecto y agregar colaboradores. Estos pueden ver los videos y hacer comentarios, dibujar notas sobre el video y dar retroalimentación. Tiene la limitante de poder trabajar solo un proyecto en su version gratuita y los precios varían desde los USD $10.00 hasta los USD $150.00 dependiendo los diferentes planes.

Facebook

Sí, incluso esta red social puede presentarse como apoyo para una producción. Principalmente, la función de grupos es la que nos interesa. En esta puedes crear un grupo para tu producción y compartir llamados y algunos otros datos que permitan una mejor logística. Desde ubicaciones hasta eventos con la información de llamados, esta es una buena opción para dar órden a la producción.

WhatsApp

Así de básico es esto. Tener un grupo en WhatsApp con los colaboradores con quienes estás trabajando permite tener un contacto prácticamente inmediato para resolver cualquier duda o simplemente relajar el ambiente con un chiste.

Existen muchas más plataformas pero estas son algunas de las que mejor se adaptan para las producciones, especialmente las más pequeñas. 

¿Y quién le da la luz a un sueño? - Colaboración de José Rico Galindo

Cualquiera que haya decidido adentrarse al mundo del cine en forma seria, más allá de ayudar a un amigo con una grabación o un proyecto escolar, ha tenido que ser su propio productor consciente o inconscientemente.

Jesús Arteta (músico), José Rico Galindo (Director) y Salvador Canalizo Corral (Productor) tras presentar "No Es Lo Que Parece" en el Festival de Cine Universitario Prisma. (2016)

Pero ¿Qué es ser Productor?

Proveniente del verbo “producir”, el Productor es básicamente el responsable de que un proyecto cinematográfico se realice en su totalidad, desde la escritura o el descubrimiento de un guión, la designación del Director y del equipo crítico para comenzar la pre-producción, el casting, los presupuestos, la grabación, la post-producción, las campañas de difusión y/o cualquier medio por el cual dicho proyecto vaya a ser difundido al mundo. Ser un productor es una tarea monumental en la que muchos se embarcan sin ser conscientes de lo que significa o sin saber incluso que están realizando dicha tarea.

Muchas veces nos gloriamos, como cineastas independientes, de llamarnos “Directores” “Guionistas” de tal o cual proyecto pero pocas veces nos tomamos el tiempo de valorarnos como Productores o de darle validación a quien haya desempeñado ese papel, porque no se equivoquen, un productor es esencial y vital para cualquier producción. Podrán faltarnos Asistentes de Producción o Supervisores de Guiones en nuestros primeros experimentos cinemáticos, podrá faltar el catering y terminamos comiendo pizza todos; o un compositor de música profesional y usamos una galería libre de derechos de autor sacados de numerosos sitios de internet; podrá faltar incluso un Asistente de Dirección a falta de personal o colaboradores, pero NUNCA puede faltar un productor.

Si comparamos al Director de una película con el padre en una familia entonces el productor es sin duda alguna la madre. ¿Porqué la madre? Si bien el Director le da forma y visión creativa a un guión para convertirlo en una realidad visual, un colectivo de actuaciones compatibles, un ritmo determinado y un género reconocible, el productor es el responsable de hacer que toda la compleja realidad de permisos, logística,  coordinación de recursos y tiempos esté bien estructurada para darle vida a la visión creativa del director.

José Rico (Productor) revisa un checklist con Andrea Salas (Directora) durante una grabación de "Dania en la ciudad" (2016)

¿Puede un Director ser el Productor? Claro, es tan común como un Director escribiendo y realizando su propio guión, es incluso necesario para todo aquel que pretenda entrar al mundo del cine independiente hoy en día. La única forma de ganar ese título es haciéndolo por nuestra cuenta, con nuestros propios recursos, pues si no somos capaces de producir nuestros propios sueños en un inicio, ¿Cómo vamos a convencer a otros de que inviertan y se unan a nuestra labor?

Ser productor involucra un pavor particular al iniciar un nuevo proyecto, esa sensación de ahogo cuando las cosas no parecen ir como uno quisiera, desvelos y papeleo para asegurar que todo el equipo de producción esté al tanto de horarios y fechas de grabación, asegurar que las cotizaciones de equipos rentados estén dentro del presupuesto, sea propio o de inversionistas (familiares, amigos y/o gente dedicada a ésta área de la producción, comúnmente denominados Productores Ejecutivos o Asociados) pero sobre todo, ser productor involucra una satisfacción increíble al terminar cada nuevo proyecto, al expandir esa lista de contactos confiables, anécdotas inigualables y un orgullo incomparable al ver el resultado final de nuestro esfuerzo y dedicación.

Ignacio Ayala (actor), Salvador Canalizo Corral (Productor) y Karely Regev (Actriz) en locación para "No Es Lo Que Parece" (2016)

Los productores son las celebridades escondidas del mundo del cine, todos conocen por nombre a actores, directores e incluso guionistas, frecuentemente estos nombres se usan para crear expectativa y anticipación detrás de nuevos estrenos día con día, sin embargo, aún dentro de la gran industria de Hollywood es conocido que los productores son tan reconocidos en los círculos sociales como cualquier otra celebridad públicamente glorificada. Son la media naranja del Director y aunque muchas veces uno puede encontrar esa mitad en sí mismo, no cabe duda que en el cine, como ambiente colaborativo, dos cabezas piensan mejor que una, y conforme vamos creciendo en creatividad, ambición y número de proyectos vale la pena buscar al (o convertirse en el) productor que merecemos, que necesitamos y que últimamente logrará que ese guión, esa historia, esa anécdota o experiencia o punto de vista que queremos compartir con el mundo cobre vida en cualquiera de las pantallas que hoy en día son accesibles a un público cada vez mayor, a una audiencia que exige y que igualmente merece contenido de alta calidad, de valor emocional y perspectivas inigualables e incomparables.

¿Qué es lo que “produce” un Productor? Sueños. El título completo debería ser Productor de Sueños.

3 increíbles trucos para tu pequeña producción.

En ocasiones, no se tienen los recursos para echar a andar una producción enorme como las de Hollywood, pero existen trucos para que se vea más grande y profesional. A continuación les doy 3 de ellos.

1 Utiliza cortes de paneo.

Este es muy sencillo y es muy utilizado en las producciones profesionales. Si tienes que hacer 2 tomas en el mismo lugar, o incluso si lo que necesitas es hacer un cambio de escena sin que se vea muy forzado, lo único que necesitas hacer es terminar la primer toma con un paneo rápido hacia cualquiera de los lados, después debes iniciar la siguiente toma con un paneo rápido en la misma dirección y luego estabilizarla.  En post-producción, solo debes buscar un punto en los barridos que sea similar y empalmar las tomas.

2 Triplica tu crew... o al menos, que así parezca

Este es exclusivo para tus fotos del detrás de cámaras. Necesitas tomar un video. En cuanto la cámara comienze a correr, tu actor debe pararse en distintas posiciones y cambiar de atuendo o actividad. Al editarlo, sobrepon un cuadro de cada actividad que esté haciendo y haz los respectivos crops a la imagen. Bien hecho, podrías hacer hasta un video. El resultado en fotografía debe verse como este:

 

3 Utiliza tu smartphone como grabadora de audio.

El audio lo es todo en una producción audiovisual. Si no tienes dinero para comprarte una TASCAM o algo por el estilo, utiliza un smartphone para capturar el audio de tu corto. Lo único que cambiara es que deberás correr tanto cámara como audio y luego pedir a tu actor que aplauda ante cámara. En post-producción, simplemente juntas los 2 picos de audio correspondientes (uno del audio en cámara y el otro de tu audio externo) y tendrás tu audio listo.

Gracias a Jorge Macías por la imagen, chequen su página web, es un excelente fotógrafo y amigo.

http://colombon.wix.com/jorgemacias

Dejen sus comentarios, sugerencias y dudas aquí, o por twitter @canaz_corr.

5 cosas que debes saber sobre iluminación

En cualquier producción que hagas, necesitas tener iluminación para no tener un producto muy amateur. Vamos directo a los puntos. 

1- Es necesaria.

Para capturar una buena imagen, tu cámara requiere de buena luz. Esta es la diferencia entre una toma que se ve profesional y una que parece que grabaste con prisa.

2- No tiene que ser cara.

Sí, existen muchas lámparas que sirven de manera excelente pero cuestan un dineral. Si necesitas buena luz y tu presupuesto es nulo, intenta grabar afuera. El sol es gratis y una excelente fuente de iluminación. Si lo haces, considera grabar a mediodía que hay más luz, a la hora dorada (justo después de amanecer/ antes de la puesta del sol) porque las sombras se difuminan más. Si necesitas grabar adentro, utiliza toda la luz que puedas para iluminar bien. Recuerda que puedes utilizar superficies blancas o reflectivas para rebotar la luz.

3- Temperatura del color.

No todas las luces proyectan el mismo color. Los focos incandescentes brillan a 2,700°K, dando un color amarillo, mientras que el Sol, a 6,500°K es más azul.Por eso se puede ver raro si haces una toma dentro de tu casa donde haya una lámpara prendida junto a una ventana abierta. También por esto se debe ajustar el balance de blancos en tu cámara, de modo que se adapte al color de la luz.

4- La luz es modificable.

La luz dura o directa produce sombras definidas pero puedes difuminarla para tener una imagen más suave. Puedes usar una superficie reflejante para rebotar la luz como la quieres. En algunos casos, las lámparas que puedas conseguir tendrán una cubierta con unas puertas, estas sirven para direccionar y modificar la forma de la luz. Hay geles de color que pueden ser tremendamente útiles para decorar tu luz.

5- Luz de 3 puntos.

Esto es lo más importante cuando estás haciendo una escena o un show. Necesitas, básicamente, 3 luces.

Tu luz clave o directa hará la mayor parte del trabajo y va dirigida directamente al sujeto, una luz menos poderosa (luz de relleno) a un costado difuminará las sombras. Finalmente, coloca una tercer luz por detrás del sujeto para iluminar bordes y dar mayor profundidad. Esto es particularmente efectivo cuando se trata con un solo sujeto  en la toma.

Los Asistentes de Director.

En toda clase de grabación audiovisual profesional, hay una persona que no puede faltar: El "First Assistant Director". Pero, ¿Qué es eso y cuál es su función en el set?

Para entender esto, necesitamos entender los papeles del Director y el Productor. En pocas palabras, el productor se encarga de que tengan todo lo necesario y el director es el que tiene la visión creativa para llevar el guión a la realidad.

Habiendo entendido el punto anterior, llega el momento de discutir la función del First Assistant Director (a partir de aquí denominado First).
El First es quizá el elemento más importante en el departamento de dirección. Es responsable de crear una agenda para la grabación y ver que ésta se cumpla en tiempo; está en contacto con el productor y director todo el tiempo para asegurarse que la visión del director se cumpla y la cartera del productor no se vacíe. Se encargan de que todo esté en su lugar y listo para que todos tengan mayor concentración en sus puestos. Básicamente, todos los problemas de la producción pasan y son canalizados por el First.

Es el capitán del barco, tiene que hacer que todos estén en la misma frecuencia y es la mano derecha del director.

Despues del First, hay otro más. Éste se conoce como el "Second Assistant Director" (en adelante Second).

El Second se encarga de tomar la agenda principal y manipularla por día de grabación, creando agendas diarias para la grabación. Es el planeador, siempre tiene que ver a futuro. Si están grabando una escena, el second ya tiene que estar viendo todo lo correspondiente a la siguiente escena.

También está el "Second Second Assistant Director" (en adelante 2nd Second).

Éste se encarga de todo el fondo. Si una escena requiere extras, el 2nd Second es el encargado de colocarlos. Siempre se encarga de estar vigilante para ser el primero en reaccionar ante cualquier problema.

Cosas que debes saber para hacer tu cortometraje.

En esta ocasión, tomaré un tema que muchos intentan pero no logran tocar.

Vamos a hablar de consejos EXCLUSIVOS para cortometrajes. Estuve investigando y me topé con cientos de listas que te dan ciertos consejos. La mayoría titula sus posts: "Cómo hacer un cortometraje" o "Tips para hacer un corto". Todas estas listas son de lo mismo: "Escoge un tema", "Crea una historia sencilla", "Haz un guión", etc.... ¿Nos creen tontos? No, lo que trataremos a continuación son detalles un poco menos básicos, pero que pueden ser muy básicos.

Muchos de los grandes cineastas de Hollywood comenzaron con cortometrajes. Ejemplo de esto es Oliver Stone y Steven Spielberg ("Last Year In Vietnam" y "Amblin" respectivamente) que captaron la atención de algún nombre fuerte en la industria.

Muy importante saber que estas NO son reglas, personalmente odio las reglas en cuanto a crear se refiere. Para crear se necesita flexibilidad e imaginación. A continuación presento consejos FLEXIBLES para crear tu propio cortometraje.

¿Cuánto debe durar un cortometraje?
De acuerdo a los estándares de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS, o mejor conocida como La Academía, la que entrega los Premios Oscar) debe durar, créditos incluídos, 40 minutos máximo. Antes de que salgas corriendo a hacer tu cortometraje de 40 minutos, ten en cuenta el siguiente punto.

La duración ideal para un cortometraje es...
Entre 10 y 15 minutos. ¿Porqué? Simple. Suponiendo que quieres hacer algo más que una exhibición en tu casa con tu familia, el corto debe ser preciso e interesante todo el tiempo. Este tiempo es el Attention Span promedio de tu público general. Es muy fácil que pierdan la concentración después de 15 minutos de video. Esto también es influido por la manera en que los festivales de cine organizan todo. Si en un festival proyectarán una película que dura 100 minutos, lo ideal es que proyecten 2 cortometrajes de 10 minutos para llenar esos 20 minutos que restan para que se cumplan 2 horas. Tener un cortometraje que se adapte a estos pequeños tiempos te aumenta las posibilidades de ser elegido para que se proyecte. Preferible de 10 minutos, no más de 15.

Lo más importante: Exposición Eficiente, mejor conocido como: Explica todo rápido, bonito y bien.
Esta es la parte más compleja de un cortometraje. Toda historia tiene su backstory que debe ser explicada para poder atar nudos en tu cortometraje y que nada quede sin explicación. Algo que debes evitar, y todos hemos pasado por allí, es tener muchos diálogos que expliquen el porque los personajes se comportan como tal. Suelen ser diálogos innecesarios. Si tienes que explicar que un personaje es muy agresivo, en vez de colocar a un personaje diciendo que lo es, muestras la acción. Te ahorras unos segundos y se entiende perfecto. La práctica hace al maestro.

Los cortometrajes pueden ser una plataforma para hacer un largometraje.
A muchos les ha funcionado. Supongamos que tienes la idea para un largometraje, quizá ya tienes el guión, pero no tienes recursos para hacerlo. La mejor idea es tomar una escena, personaje o situación que pueda sobrevivir por si misma como un cortometraje, todo esto para dar una idea de que podría tratar un proyecto a mayor escala. Alguien que aplicó esto fue James Wan, quien no tenía fondos para su película. Wan tomó una de sus escenas y la hizo un cortometraje, a la gente le llamó la atención y ese cortometraje se convirtió en la escena de la trampa en la cabeza en "Saw". Jared Hess, por su parte, hizo un cortometraje llamado "Peluca" sobre un personaje. Éste agradó a la gente y más adelante cambió de nombre a Napoleon Dynamite. Un buen cortometraje puede llevar a un inversionista a decir: "Sabe lo que hace y tiene buenas ideas".

Los cortometrajes son una buena fuente de aprendizaje y experimentación.
YouTube está plagado de videos cortos que tienen historia que, aunque no muy definida, está presente sin ser el elemento más importante. Generalmente son cortometrajes hechos con la intención de probar ciertos efectos especiales o trucos de cámara. Como dije antes, la práctica hace al maestro y no hay mejor práctica que probar las técnicas que aprendes aplicadas en una narrativa. Aunque muchos de estos no son material fuerte, pueden ser material para ciertos concursos, esto me lleva al siguiente de mis puntos.

Los cortometrajes tienen la posibilidad de dejarte dinero.
Sí, existen cientos de concursos de cortometrajes ahí afuera, es cuestión de buscarlos. Afortunadamente, dejo una pequeña lista de recursos al final de este post para que pueda ser revisada; en esta lista dejo un link que será muy útil para este punto.

Finalmente, mi último punto puede ser sumamente ambicioso, pero es real y posible.

Un cortometraje puede convertirte en un nominado al Oscar.

Es real. Si tienes un cortometraje que pudiera tener el potencial de ser nominado al Oscar en cualquiera de sus 3 categorías (Live Action, Documentary & Animated), hay una lista de festivales que pueden ayudarte a hacerlo. En la lista de recursos dejo un link a dicha lista.

Hacer un cortometraje no es tarea fácil, pero no es difícil tampoco.

Si tienes dudas o sugerencias, deja un comentario aquí mismo o envíame un tweet @canaz_corr.

Recursos.
Online Video Contests - Una web dedicada a la búsqueda de concursos de cortometrajes
Lista de festivales calificadores para la 86ta entrega de los Premios de la Academia. (Cortometrajes)

¿Cómo cobrar siendo Freelance?

Así que, ¿Quieres dedicarte a la onda del video de manera freelance? Esa es una idea perfecta.

Cuando comencé con el negocio de los videos para eventos, inicié con mi primo. La primer boda que grabamos, cobramos $4,000 pesos. Fue relativamente barata, comparado con lo que muchos cobran, pero en ese entonces, eramos novatos.

Al final del día, esa es la gran pregunta: ¿Cuánto cobrar por video freelance?

Primero que nada, debes crear una tarifa fija. ¿Cuánto cobrarás por hora? Antes que eso, necesitas valorar ¿Cuánto vale tu trabajo?

Para fijar esta tarifa, es necesario tomar en cuenta con que equipo cuentas para hacer estos trabajos. Entre más profesional sea tu equipo, más caro se puede cobrar.

Hay muchos aspectos que debes considerar para el precio final de tus producciones audiovisuales.

El primer aspecto a considerar es de que tipo de evento o grabación se trata. No se cobra lo mismo por una boda que por un video institucional o un bautizo.

Cada evento tiene una duración diferente, esto varía tu precio, por obvias razones. No es justo cobrar lo mismo para un evento que dura 8 horas que por un evento que dura 2 horas.

Un aspecto más a considerar es si llevarás a algún empleado (Ojo, dice empleado: quien vaya contigo, de no ser tu socio, va bajo tu mando y a hacer lo que tu dictes). Ellos requieren un pago, aunque sea mínimo.

Otro costo que influye en tu precio final , a menos que tu cliente sea quien lo pague, es la transportación para el evento.

Finalmente, el costo de edición también cuenta. Esta es otra tarifa que debes fijar. Esto también se cobra por hora.

Pongamos un ejemplo:
Tienes tu tarifa personal en $300.00 pesos por hora.
Vas a grabar una boda. Son, aproximadamente, 8 horas en las que estar con la cámara, buscando ángulos, tomas, etc. 300 x 8 = 2400. So far, so good.
Digamos que el lugar te queda demasiado lejos: suma unos $300 pesos de gasolina: $2,700.
Supongamos que vas a meter a un empleado, hay que pagar un pequeño salario de $1,000 por su ayuda: $3,700.
Llega la post-producción. Aquí es donde se pone interesante. Digamos que tu tarifa es de $150 pesos por hora de edición. Normalmente es un proceso sumamente tardado. Supongamos que toma unas 15 horas efectivas de edición. 150 x 15 = 2250
Sumando esto a nuestro total previo da un precio final de $5950 pesos.

Este precio final es un precio bastante razonable para comenzar como Freelancer. A medida que vayas consiguiendo equipo y demás, podrás ir incrementando tu precio final, para cubrir tus gastos y continuar equipándote.

Algo muy importante a tener en cuenta es la creación de un contrato para todos los eventos que cubras.

Adjunto 2 archivos que pueden ser de suma utilidad.

El primero es una guía de tiempos para crear precios finales. Tiene una lista de eventos y la duración aproximada de grabación para cada uno. Puede ser una útil guía para crear tus precios finales en tus grabaciones.
Descarga esta guía aquí.
El segundo es un modelo de contrato para un video. Lo ha elaborado Griffin Hammond, de Indy Mogul. Puede ser utilizado para crear tu propio contrato de video para diversos eventos.
Descarga el modelo aquí.

Espero este post sea de utilidad.